musique électronique groupe

Aux États-Unis, Vladimir Ussachevsky et Otto Luening débutent également en 1951 les travaux de leur centre rattaché en 1955 à l’Université de Colombia, puis inauguré en 1959 sous le nom de Columbia Princeton Electronic Music Center (C.P.E.M.C.). Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Comment ajouter mes sources ? La liste des groupes de musique électro comprend tout groupe électro français, anglais, américain ou encore groupe électro allemand de styles variés : électro rock, jazz, pop, punk, swing ou indus. Ses précurseurs ont pu bénéficier de studios spécialement équipés ou faisaient partie d'institutions musicales pré-existantes. Pour avoir les groupes portant les deux tags. qui développent un suivi automatique de partitions ainsi que différents modèles d’interactions entre instruments acoustique et systèmes électroniques en temps réel. Possédant une diversité sonore sans égal, la multiplication des genres et sous-genres dans la musique électronique était inévitable. Dans les années 1970, le style électronique est révolutionné par le groupe de Dusseldorf Kraftwerk, qui utilise l'électronique et la robotique pour symboliser et célébrer l'aliénation du monde moderne à la technologie. À partir de la fin des années 1970, beaucoup de musiques populaires sont développés sur ces machines numériques. C'est le début d'une grande aventure qui scellera les noces de la musique et de l'informatique. En 1962, grâce à une bourse obtenue à la Fondation Rockefeller, Subotnick et son associé Ramon Sender emploient l'ingénieur électrique Don Buchla afin de construire une « boîte noire » à composition. L'annuaire des musiques électroniques regroupe tous les artistes électro français, anglais ou américains.. Retrouvez les dates de tournées des meilleurs Dj et groupes électro avec un classement selon leurs concerts à venir.. Découvrez également le meilleur de la musique électronique: électro dance, jazz, swing, rock, pop et tous les autres styles de musique électronique. Il va collaborer avec le compositeur français Philippe Manoury sur un cycle d’œuvres (Jupiter, Pluton, Neptune, La Partition du Ciel et de l’Enfer, En écho, etc.) Avant la fin de cette convention, Moog était entré de plain-pied dans le marché du synthétiseur. 1 L’hi stoire de l’électronique dans la musique communément entendue comme étant l’histoire de la « musique électronique », est généralement rapportée à une origine technique, celle de la découverte de l’invention électronique, et non à une origine artistique. Des exemples de ces d'utilisateurs précurseurs dans la musique rock sont des groupes tels que United States of America, Silver Apples et Pink Floyd. Florian Schneider, cofondateur de Kraftwerk et pionnier de la musique électronique, est mort à l'âge de 73 ans. La compositrice germano-américaine Johanna Magdalena Beyer est une pionnière de la musique électronique et synthétique, avec Music of the Spheres, une des premières compositions pour instruments acoustiques et électroniques en 1938[1]. Les compositeurs de la génération des années 1970 seront aidés par le temps réel et la miniaturisation des composantes des instruments électroniques. Bienvenue sur le site du label de musique électronique Stellarion. Des recherches sont également entreprises au studio de sonologie d’Utrecht à partir de 1961, et dans les années 1970 le studio de Stockholm (E.M.S.) Un autre synthétiseur facile à jouer, le premier à utiliser un clavier comme celui du piano, fut le fruit du travail de Robert Moog. La musique électronique, en particulier au cours des années 1990, donne naissance à tellement de genres et de styles et de sous-styles qu'ils sont trop nombreux pour être cités ici. Heek est un éditeur de site de musique qui permet à un de chanteur ou groupe de Musique Electronique de créer son site de manière indépendante et autonome. D'autres groupes encore, tels que Robert Rich, Zoviet France et Rapoon créent des environnements sonores en utilisant les bruits synthétisés. Ces recherches visaient au départ à élargir l’instrumentarium orchestral et à permettre de nouvelles recherches de timbre. La cyber-génération est majoritairement adepte de cette musique électronique, contrairement aux générations antérieures qui ne l’affectionnent pas particulièrement. Moog avait rencontré Deutsch l'année précédente, avait écouté sa musique et décidé de suivre la suggestion du compositeur de concevoir des modules de musique électronique. Kraftwerk, aux origines de la pop électronique Inventeurs de la pop électronique dès les années 1970, les Allemands Kraftwerk sont en concert à la Philharmonie de Paris ce mois-ci. Catégorie connexe : Musicien de musique électronique. Avant de pouvoir être utilisée en temps réel, elle a été primitivement enregistrée sur bande magnétique, ce qui permettait aux compositeurs de manier aisément les sons, par exemple dans l'utilisation de boucles répétitives superposées. Des milliers de livres avec la livraison chez vous en 1 jour ou en magasin avec -5% de réduction . 2 déc. C'est dans ce contexte que sera créée l'œuvre Gesang der Jünglinge, par Karlheinz Stockhausen, à Cologne le 30 mai 1956. Le matériau musical récupéré par ces chercheurs est de plus en plus diversifié et sa maniabilité permettra aux compositeurs de se libérer progressivement de son inertie propre. Cela serait leur studio. Voir plus d'idées sur le thème musique, musique electronique, culture physique. Un thérémine est utilisé dans la musique du générique du feuilleton britannique Inspecteur Barnaby. Dans le milieu des années 1980 cependant, l'introduction de sampleurs numériques à prix modique rend la technologie accessible à plus de musiciens. Des sociétés privées telles que Fairlight et New England Digital vendaient des instruments pour plus de 75 000€ (100 000 dollars). En 1951, Herbert Eimert prend ainsi en charge le studio de musique électronique de la WDR (Westdeutscher Rundfunk) à Cologne ; Pierre Schaeffer transporte son Club d’essai (devenu GRMC, Groupe de Recherche de Musique Concrète) et s’installera en 1958 à la R.T.F. Le collectif continuait déjà sans lui depuis 2009, mais l’un des groupes les plus influents de la musique pop en général et de la musique électronique en particulier, a perdu il y a quelques jours l’un de ses fondateurs : l’Allemand Florian Schneider, membre de Kraftwerk, est mort. Mais la pièce musicale exécutée avec le thérémine sans aucun doute la plus célèbre reste celle de Jimmy Page, le guitariste et fondateur de Led Zeppelin dans leur chanson phare, Whole Lotta Love. Retrouvez également les mix et playlists de David.G. (Radiodiffusion-télévision française) à Paris ; Luciano Berio et Bruno Maderna fondent ce qui, en 1955, deviendra le studio de phonologie de la RAI (Radiotelevisione Italiana) à Milan. La dernière modification de cette page a été faite le 31 octobre 2017 à 20:53. réalise des recherches d’interfaces pour musicien (appelées « synthèse hybride »). Citons pour mémoire : l'electromusical piano et la harpe électrique d’Elisha Gray et Alexander Graham Bell (1876), le singing arc de William Du Bois Duddell (1899), le telharmonium (ou dynamophone) de Thaddeus Cahill (1900), l’ætherophone ou thérémine de Lev Theremin (1920) et l’électrophon ou sphärophon de Jörg Mager (de) (1921). Cela serait leur studio. Cette catégorie comprend les 26 sous-catégories suivantes. Le tester est 100% gratuit et 5 minutes suffisent à créer un site publiable. Musique concrète (French: [myzik kɔ̃kʁɛt]; lit. Daphne Oram quittera l’atelier pour créer son propre studio en 1959[2], Oramics Studios for Electronic Composition, où elle développe une machine, Oramics, permettant de générer des sons électroniques, retravaillés par la suite sur une bande magnétique[3]. Une soixantaine de festivals de musiques électroniques existent en France, stricto sensu. Un autre pas décisif est ensuite franchi par le physicien italien Giuseppe di Giugno (en), qui réalise au début des années 1980 à l'Ircam la première machine numérique en temps réel : la 4X. Ses précurseurs ont pu bénéficier de studios spécialement éq… Un condensé efficace de musique électronique, djs, artistes, labels, matériels et plateformes à travers des tests, avis ou présentations. La musique pour bande de Pierre Schaeffer, également appelée musique concrète, se distingue de ce type de musique dans la mesure où sa conception n'est pas basée sur l'utilisation d'un matériau précis mais l'inversion de la démarche de composition qui part des sons et non de la structure. nécessaire]. Le premier de ces synthétiseurs à apparaître est le Buchla. Le BBC Radiophonic Workshop est l’atelier de création sonore de la B.B.C (British Broadcasting Corporation), où travaillent les compositrices Delia Derbyshire (également directrice adjointe de la B.B.C) et Daphne Oram. Dantes Roche : “33,33% de musique électronique, 33,33% pop, 33,33% soul” ... Tu as commencé en tant que bassiste dans un groupe de rock alternatif, comment expliques-tu ce changement d’univers musical? Nos albums À propos du groupe Invraisemblances est un groupe issu de la collaboration entre un musicien russe et une artiste française. Des recherches amènent trois équipes indépendantes à développer le premier synthétiseur électronique facile à jouer. ». Les albums de ce type de musique seront explicités et les dates de certains concerts seront publiés à travers ce hub. Puis dès 1972, le musicien japonais Isao Tomita produit son premier album Switched-On Rock - (Electric Samurai), inspiré lui aussi par le travail de Walter Carlos. Aussi en 1964, Paul Ketoff, un ingénieur du son pour la RCA Italiana de Rome contacte William O. Smith, directeur du studio de musique électronique de l'Académie américaine de la ville, en lui proposant de concevoir pour le studio de l'Académie un petit synthétiseur qui serait facile à jouer. La génération des années 1960 a tenté de se dégager des tendances de l’écriture musicale d’après-guerre et de recréer une nouvelle forme attachée à ces nouveaux instruments pour permettre l’émergence d’un nouveau type de musique. Une histoire de la musique électronique, Modulations, Peter Shapiro, Allia. À la fin des années 1950, la musique électronique évolue vers un traitement conjoint de sons concrets (musique concrète) et de sons électroniques (musique électronique) pour donner ce qui se nomme dès lors la musique électronique. La musique électronique en temps réel va dès lors s'imposer et même irriguer le monde des musiques populaires et commerciales. Scrobblez des chansons pour obtenir des recommandations de titres que vous aimerez. En Allemagne, des sons électroniques ont été incorporés à la musique populaire par des groupes comme Cluster, Neu!, Tangerine Dream, Can, Popol Vuh, Deutsch-Amerikanische Freundschaft (D.A.F.) Une des premières signatures électroniques est à la télévision britannique pour le thème de l'émission Doctor Who en 1963. Fad Gadget (Frank Tovey) est cité comme le père de la new wave, bien qu'Ultravox, The Normal (Daniel Miller), The Human League et Cabaret Voltaire ont tous produit des singles de ce genre avant Fad Gadget. L'une des contributions les plus importantes du développement de la musique électronique sera celle de Max Mathews qui réalise, en 1957 le premier son numérique. Les nouveaux bruits électroniques que permettaient les synthétiseurs contribuent à la formation du genre de la musique industrielle, dont les pionniers sont Throbbing Gristle en 1975, Wavestar, Esplendor Geométrico et Cabaret Voltaire. Après consultation avec Otto Luening, John Eaton et d'autres compositeurs résidant à l'Académie à l'époque, Smith accepte la proposition et Ketoff a pu livrer son synthétiseur Synket (pour Synthesizer Ketoff) au début de 1965. – Yello Fondamental ! L'idée en est qu'une machine peut être différente suivant les types de programmes qu'elle exécute. En 1956, après avoir ouvert un studio à New York d'enregistrement sur bande magnétique très couru par les musiciens d'avant-garde, Louis et Bebe Barron produisent la première bande originale de film entièrement composée électroniquement : il s'agit de Planète interdite produit par la MGM. Ils équiperont par la suite le studio de l'C.P.E.M.C. Fondé en 1958, succédant au Groupe de musique concrète de Schaeffer, le GRM (Groupe de recherches « Notre idée était de construire une boîte noire qui serait la palette du compositeur à la maison. Des têtes de lecture de phonographes étaient utilisées comme transducteurs pendant la production de l’œuvre et non plus par l’intermédiaire de l’enregistrement sur bande. Grâce à l’innovation, Yello (rejoint entre-temps par Dieter Meier) ne s’est pas cantonné au cercle des spécialistes, comme en atteste le tube planétaire « Oh Yeah », bande-son de « Ferris Bueller's Day Off ». ÉlÉments de vocabulaiRe : musique ÉlectRonique, concRète, ÉlectRoacoustique, mixte… MORTUOS LANGO IVOS OCO JONATHAN AREY ou les timbres de l’orchestre dont chacun usait comme il l’entendait, mais tels qu’il les avait reçus). Articles principaux : Groupe musical et musique électronique. Mais c'est son album suivant, Snowflakes are Dancing sur lequel il reproduit des pièces de Claude Debussy au synthétiseur Modulaire Moog, qui le fera connaitre. Le groupe se reforme toutefois en 2016, pour souffler les 20 bougies, part en tournée en France, en Europe et aux États-Unis tout en laissant entrevoir … Ce morceau, plus accessible au grand public de par sa partie instrumentale rock, n'est toutefois pas forcément représentatif de son œuvre musicale, ou de son approche musicale en général. Il n'y avait pas de machines qui lui étaient comparables jusqu'à ce que, Columbia Princeton Electronic Music Center, https://thevinylfactory.com/features/the-pioneering-women-of-electronic-music-an-interactive-timeline/, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Musique_électronique&oldid=177033962, Article manquant de références depuis mars 2015, Article manquant de références/Liste complète, Article contenant un appel à traduction en allemand, Article contenant un appel à traduction en anglais, Portail:Musique électronique/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Dans les laboratoires de l'université de Stanford, les travaux de Mathews seront vite suivis par ceux John Chowning (qui invente le procédé de synthèse par modulation de fréquence) et du compositeur français Jean-Claude Risset. Pendant ce temps, des musiciens de dub, tels que le groupe de funk industriel Tackhead, le chanteur Mark Stewart et d'autres musiciens du label On-U d'Adrian Sherwood intègrent l'esthétique industrielle et de la musique bruitiste à la musique sur bande et les samples. . Des groupes et des musiciens tels que Laurie Anderson, Kraftwerk, Ultravox, Gary Numan, The Human League, Landscape, Visage, Daniel Miller, Heaven 17, Eurythmics, John Foxx, Thomas Dolby, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Yazoo, Erasure, Klaus Nomi, Alphaville, Art of Noise, Yello, Pet Shop Boys, Depeche Mode et New Order ont développé de nouvelles manières de faire de la musique par des moyens électroniques. Inspiré par la nature, et par la maîtrise individuelle de… Les synthétiseurs analogiques ont fait place aux synthétiseurs numériques et aux sampleurs. Musique. Pour la musique électronique dans son ensemble, ce chiffre n’est que de 12 %, ce qui montre bien l’existence d’une « culture du vinyle » associée à une certaine vision de la musique électronique. Quelques musiciens tels que Keith Emerson d'Emerson, Lake & Palmer les utilisaient néanmoins en tournée. Avant de pouvoir être utilisée en temps réel, elle a été primitivement enregistrée sur bande magnétique, ce qui permettait aux compositeurs de manier aisément les sons, par exemple dans l'utilisation de boucles répétitives superposées. Les premières machines étaient connues pour être instables et se désaccordaient facilement. C'est pourquoi l'instrument d'origine pour lequel j'ai récolté des fonds valait moins de 500 $[réf. Беларуская (тарашкевіца)‎, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Catégorie:Groupe_de_musique_électronique&oldid=142148661, Projet:Musique électronique/Catégories liées, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions. Même si on ne peut parler de frontières rigides ou clairement définies, on peut sommairement identifier de manière non-extensive : En 1954-1955 eut lieu une des premières étapes importantes vers un nouveau procédé de production musicale électronique : la commande directe en temps réel d’un équipement de synthèse sonore. Chick Corea et Jan Hammer ont rapidement suivi le pas en développant chacun une façon unique de jouer du synthétiseur, utilisant les effets slide, vibrato, ring modulators, distorsion et wah-wah. Avec The Young Gods, c’est incontestablement le groupe le plus connu de Suisse. – Bruno Spoe… Sorti en 2000, l'album Kid A de Radiohead marque les esprits par sa nature très électronique pour un groupe ayant jusque-là bâti son succès sur une musique rock[réf. En 1960 à Stony Point, John Cage compose Cartridge Music, une des premières œuvres de musique électronique jouée en direct. Mais c’est en 1953 et 1954 qu’il réalise les premières œuvres de musique de synthèse avec Elektronische Studie I et II. Elle est créée par Ron Grainer et Delia Derbyshire, à la BBC Radiophonic Workshop (en) (les ateliers radiophoniques de la BBC). Puis le groupe allemand Tangerine Dream produit, depuis 1967, avec le Moog, une musique particulièrement inspirante, il publie une vaste discographie qui inclut des bandes sonores. Plus tard, en septembre, alors que Moog est invité à la convention AES (Audio Engineering Society, société d'ingénierie sonore) où il présente une conférence sur « Les modules de la musique électronique », il vend ses premiers modules de synthétiseur au chorégraphe Alwin Nikolais. Deutsch joue avec les appareils pendant quelques jours et Moog trouve ses expérimentations tellement intéressantes musicalement qu'il construit un filtre à tension asservie[4]. Cette catégorie contient les 15 pages suivantes. Le désir des compositeurs de construire des instruments électriques, puis électroniques, date de la fin du XIXe siècle. Apparu en 1963, il était le produit des efforts conduits par le compositeur de musique électronique Morton Subotnick. Mais à partir de 1973, les synthétiseurs utilisés en tant qu'instrument solo commencent à faire partie intégrante du son jazz fusion, tel qu'entendu dans l'album Sweetnighter de Weather Report et l'album bien connu Head Hunters de Herbie Hancock. En pratique : Quelles sources sont attendues ? Des musiciens comme Nine Inch Nails en 1989, KMFDM et Severed Heads prennent pour modèle les innovations de la musique concrète et de l'art acousmatique, et les appliquent à la musique dance et rock. 2015 - Explorez le tableau « kraftwerk » de Joel Lachance, auquel 252 utilisateurs de Pinterest sont abonnés. À la fin des années 1960, Walter Carlos popularise la musique des premiers synthétiseurs avec deux albums : Switched-On Bach[5] et The Well-Tempered Synthesizer, qui reproduisaient des morceaux de musique baroque à l'aide d'un synthétiseur Moog. Parcourez les top artistes de electro pour trouver des nouveautés musicales. En 2015, Nicolas Godin réinterprète la musique de Jean-Sébastien Bach dans un album intitulé "Contrepoint". Invraisemblances explore des genres musicaux variés, et des ambiances éclectiques, mélange les instruments et les époques. et d'autres. La musique électronique est un type de musique conçu à partir des années 1950 avec des générateurs de signaux et de sons synthétiques.. Avant de pouvoir être utilisée en temps réel, elle est primitivement enregistrée sur bande magnétique, ce qui permet aux compositeurs de manier aisément les sons, par exemple dans l'utilisation de boucles répétitives superposées. Depuis, des projets entre chorégraphe et compositeur sont créés tels qu'en 1942 le ballet de Merce Cunningham sur la musique de John Cage. Pour l'electro et la techno, Aphex Twin, Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson, Carl Craig, Richie Hawtin, les Daft Punk ou encore le collectif Underground Resistance à l'origine formé de Mad Mike, Jeff Mills et Robert Hood. Ce n'était pas un instrument de musique mais cela permettrait des modulations… Ce serait une batterie de modules de générateur d'enveloppes à tension asservie et cela aurait des séquenceurs directement inclus… Ce serait une batterie de modules que tu pourrais assembler. De plus, depuis quelques années, le terme « électro » est souvent utilisé de façon abusive pour désigner la musique électronique populaire ; l'electro étant un genre de musique électronique, et non la « musique électronique » dans son ensemble. En ligne depuis 10 ans (2010). Les groupes Electro: Vous permet de combiner le tag avec le tag courant. Libérée de la production instrumentale, la représentation peut s’attacher à l’effet plus que la source, pour composer en fonction de la phénoménologie du son. où Milton Babbitt, qui avait obtenu des crédits élevés par l'Université, les adoptera pour créer et développer sa technique d’écriture complexe et mathématisée (Composition for Synthesizer et Vision and Prayer pour soprano et sons de synthèse composés en 1961 et Songs of Philomel en 1964). Malgré leur timidité apparente, Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin ne boudent pas la scène et organisent régulièrement des tournées internationales connues pour leurs versions alte… La musique électronique est un type de musique conçu dans les années 1950 avec des générateurs de signaux et de sons synthétiques. Au fur et à mesure que la technologie se développait et que les synthétiseurs devenaient moins chers, plus robustes et plus portables, ils étaient adoptés par de plus en plus de groupes rock. Le groupe a été fondé en 2019. Au début des années 1990, la techno hardcore, un genre musical inspiré de la techno, du breakbeat, de l'EBM et du new beat[6], émerge aux Pays-Bas et en Allemagne[7]. En 1952, Karlheinz Stockhausen compose Konkrete Étude au Club d’Essai de Pierre Schaefer. Ni l’explosion de la musique électronique et du rap contemporain ni les années Obama ou Trump n’ont impacté le son d’un groupe qui vit pratiquement en vase clos depuis sa création. Il n'y avait pas de machines qui lui étaient comparables jusqu'à ce que CBS l'achète… Notre but était que ça soit moins de 400 $ pour le tout et nous sommes arrivé assez près de cela. nécessaire]. Une page de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Enfin, d'autres encore, tels que Front 242 et Skinny Puppy combinent cette aridité sonore à la musique pop et dance, créant ainsi l'electronic body music (EBM). La musique électronique a encore progressé avec la naissance du « Rave », apparu à la fin des années 80 en Angleterre avec le début de « Acid Music ». La musique électronique est un type de musique conçu dans les années 1950 avec des générateurs de signaux et de sons synthétiques. D'ailleurs, ni Herbie Hancock, ni Joe Zawinul ne jouent eux-mêmes du synthétiseur sur ces albums. Parmi les artistes House qui ont influencé le genre, il convient de citer Frankie Knuckles, Marshall Jefferson, Jesse Saunders, Larry Heard, Kerri Chandler ou encore les Masters At Work. DJ / Producteur de musique électronique reconnu donne cours de MAO sur Live Ableton Méthodologie. Depuis une décennie, la musique électronique a envahi les discothèques parisiennes et autres lieux branchés des capitales mondiales.

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